Film Garden

Trong thế giới số hóa mạnh mẽ, phim ảnh vẫn giữ một chỗ đứng không thể thay thế trong lòng những người yêu nhiếp ảnh truyền thống. Để giữ gìn những cuộn phim quý giá, việc bảo quản chúng đúng cách là điều cần thiết. Film Garden xin chia sẻ cách bảo quản phim ảnh, giúp bạn lưu giữ những khoảnh khắc đẹp.

Bước 1: Nhận Diện Film Của Bạn

Trước khi bắt tay vào bảo quản, hãy nhận diện rõ ràng loại phim bạn đang có. Từ phim 35mm cho đến 120, mỗi loại đều có những yêu cầu bảo quản khác nhau. Đừng quên kiểm tra ngày hết hạn và chỉ số EI để biết độ nhạy sáng của phim, quyết định cách bạn bảo quản film.

Bước 2: Chuẩn bị "Ngôi nhà'' cho Phim

Môi trường bảo quản là yếu tố quan trọng hàng đầu. Một ngăn tủ lạnh hoặc tủ đông sẽ là ‘ngôi nhà’ lý tưởng cho những cuộn phim của bạn.

Tủ Lạnh:

- Nhiệt Độ: Duy trì ở khoảng 13°C /50°F hoặc thấp hơn.

- Vị Trí: Đặt phim ở nơi dễ thấy để nhắc nhở bạn về đam mê chụp ảnh

Tủ Đông:

- Nhiệt Độ: -18°C / 0°F hoặc thấp hơn cho bảo quản dài hạn

- Bảo Quản: Để phim trong hộp kín, tránh độ ẩm khi lấy ra.

Bước 3: Bảo Quản Phim Đúng Cách

Độ ẩm và ánh sáng là hai kẻ thù của phim ảnh. Hãy đảm bảo rằng bạn bảo quản phim trong điều kiện khô ráo, không để cốp xe và tránh xa nước, ánh sáng mặt trời cũng như ánh sáng nhân tạo mạnh.

Bước 4: Giã đông Phim Trước Khi Sử Dụng

Phim từ tủ lạnh cần khoảng 3 giờ, còn từ tủ đông là 5 giờ để trở lại nhiệt độ ổn định. Đừng vội mở hộp phim ngay lập tức, hãy kiểm tra xem phim đã trở về nhiệt độ bình thường chưa trước khi bắt đầu chụp.

Bước 5: Chăm Sóc Phim Sau Khi Chụp

Phim sau khi chụp cũng cần được bảo quản cẩn thận như lúc chưa sử dụng. Hãy quay lại các bước bảo quản và đảm bảo rằng phim của bạn luôn ở trong điều kiện tốt nhất.

Bảo quản phim ảnh không hề phức tạp như bạn nghĩ. Chỉ cần một chút kiên nhẫn và sự chăm sóc đúng đắn, bạn sẽ có thể giữ gìn ‘hồn xưa’ của những cuộn phim, sẵn sàng chia sẻ những câu chuyện qua từng bức ảnh. Hãy theo dõi “Film Garden” để cập nhật thêm nhiều kiến thức và kỹ năng nhiếp ảnh quý báu!

Ảnh: Thanh Kỳ - 500T indate

Tiêu cự là một khái niệm không thể thiếu trong nhiếp ảnh, dù bạn là người mới học hay đã có kinh nghiệm. Đây chính là yếu tố quyết định góc nhìn của ống kính, giúp các nhiếp ảnh gia có cái nhìn sâu hơn về thế giới xung quanh. Hãy cùng Film Garden điểm qua từng loại tiêu cự và những bí quyết để tận dụng chúng một cách hiệu quả.

1. Góc Siêu Rộng (24mm)

Chụp Phong Cảnh và Kiến Trúc: Tiêu cự siêu rộng là lựa chọn tốt cho việc chụp phong cảnh tự nhiên, kiến trúc, và các không gian hẹp. Hãy tìm kiếm các góc độ độc đáo để tạo ra những bức ảnh ấn tượng.
Bố Cục: Để tạo sự rộng lớn và sâu, hãy chọn các góc chụp thấp hoặc từ trên cao. Điều này giúp tạo ra cảm giác không gian mở và tôn lên đặc điểm của đối tượng.
Tip Nhỏ: Sử dụng các đối tượng gần để tạo ra sự sâu và lớn hơn cho phong cảnh. Ví dụ, một cây cỏ hoặc một tảng đá ở phía trước có thể tạo ra lớp chi tiết và độ sâu cho bức ảnh.

2. Góc Rộng (24-35mm)

Chụp Phong Cảnh Tự Nhiên và Sự Kiện: Tiêu cự góc rộng là lựa chọn linh hoạt cho nhiều loại hình nhiếp ảnh. Hãy tìm kiếm các góc độ đẹp để tạo ra những bức ảnh độc đáo.
Bố Cục: Để tạo sự cân đối, hãy chọn các góc chụp ngang hoặc dọc. Điều này giúp tạo ra cảm giác ổn định và tập trung vào chủ thể.
Tip Nhỏ: Sử dụng các đường chéo và đối xứng trong khung hình để tạo sự cân đối và hài hòa.

3. Tiêu Chuẩn (35-70mm)

Chụp Sự Kiện và Tiểu Luận: Tiêu cự tiêu chuẩn là lựa chọn phổ biến cho việc chụp sự kiện, tiểu luận, và đường phố. Hãy tìm kiếm các góc độ đẹp để tạo ra những bức ảnh chất lượng.
Bố Cục: Để tạo sự gần gũi, hãy chọn các góc chụp ngang hoặc dọc. Điều này giúp tạo ra cảm giác thân thiện và tập trung vào chủ thể.
Tip Nhỏ: Sử dụng ánh sáng mềm và tạo bối cảnh để tạo ra cảm giác tự nhiên và chân thực.

4. Tele Ngắn (70-200mm)

Chụp Chân Dung và Thể Thao: Tiêu cự tele ngắn thường được sử dụng để chụp chân dung xoá phông hoặc các loại hình thể thao, chim trời, động vật hoang dã.
Bố Cục: Để tạo sự tập trung vào đối tượng, hãy chọn các góc chụp ngang hoặc dọc. Điều này giúp tạo ra cảm giác mạnh mẽ và tập trung vào chủ thể.
Tip Nhỏ: Sử dụng khẩu độ thấp (F2.8 hoặc thấp hơn) để làm nổi bật đối tượng chính và làm mờ phông nền. Điều này giúp tạo ra sự tập trung và tạo nên những bức chân dung ấn tượng.

Các tiêu cự trên thông thường tuân theo tiêu chuẩn của máy ảnh fullframe. Tuy nhiên, với các máy ảnh crop sensor có tiêu cự nhân hệ số crop nhỏ hơn, bạn cần nhân tiêu cự với hệ số này để tính toán góc nhìn thực tế.

Nhớ rằng, không có quy tắc cứng nhắc nào trong nhiếp ảnh. Hãy thử nghiệm với các tiêu cự khác nhau và xem chúng tạo ra hiệu ứng như thế nào trên film của bạn. Và quan trọng nhất, hãy tận hưởng quá trình sáng tạo. Chúc bạn có những bức ảnh tuyệt vời!

Ảnh: Fuji 500T chụp bởi Film Garden

Khi bạn bước vào thế giới nhiếp ảnh film, bạn sẽ sớm nhận ra rằng khẩu độ không chỉ là một con số trên ống kính; nó là chìa khóa để mở ra vẻ đẹp của ánh sáng và bố cục. Hãy cùng Film Garden khám phá cách sử dụng khẩu độ để tạo nên những bức ảnh đầy nghệ thuật.

Khẩu Độ Lớn (F1.4): Khi ánh sáng yếu, hãy mở khẩu độ lớn. Điều này giúp bạn thu hút ánh sáng nhiều nhất có thể. Chụp ảnh với khẩu độ F1.4, bạn sẽ có được bức ảnh với phông nền mờ ảo, tập trung sự chú ý vào đối tượng. Hãy thử chụp chân dung với khẩu độ này và chọn bố cục đơn giản để không làm rối mắt người xem.
Khẩu Độ F1.4-2.8: Đây là lựa chọn lý tưởng cho chân dung. Để tăng cường hiệu ứng bokeh, hãy đặt đối tượng cách xa phông nền và sử dụng ánh sáng mềm từ cửa sổ hoặc một nguồn sáng tự nhiên.
Khẩu Độ F2.8-5.6: Khi bạn muốn ghi lại khoảnh khắc tại các sự kiện hoặc du lịch, hãy chọn khẩu độ này. Nó cung cấp sự linh hoạt trong việc điều chỉnh độ sâu trường ảnh. Mẹo nhỏ: luôn chú ý đến nguồn sáng và cách nó tạo hình cho đối tượng của bạn.
Khẩu Độ F5.6-8: Đây là khẩu độ vàng cho nhiếp ảnh phong cảnh. Hãy chắc chắn rằng bạn có đủ ánh sáng để không phải tăng ISO quá cao, điều này có thể làm giảm chất lượng hình ảnh. Sử dụng tripod để đảm bảo sự ổn định.
Khẩu Độ F8-16: Khi bạn muốn mọi thứ từ gần đến xa đều sắc nét, hãy chọn khẩu độ này. Đặc biệt khi chụp ảnh tự nhiên, hãy tìm kiếm những góc độ độc đáo và sử dụng các yếu tố tự nhiên để tạo khung cảnh.

Nhớ rằng, không có quy tắc cứng nhắc nào trong nhiếp ảnh. Hãy thử nghiệm với khẩu độ khác nhau và xem chúng tạo ra hiệu ứng như thế nào trên film của bạn. Và quan trọng nhất, hãy tận hưởng quá trình sáng tạo. Chúc bạn có những bức ảnh tuyệt vời!

6. Quy tắc Không gian

Quy tắc Không gian liên quan đến hướng mà đối tượng trong ảnh của bạn đang hướng tới hoặc di chuyển về phía. Ví dụ, nếu bạn chụp ảnh một chiếc xe hơi đang di chuyển, phía trước xe nên có nhiều không gian hơn so với phía sau nó. Điều này ngụ ý rằng có không gian trong khung hình cho xe di chuyển vào. Hãy xem ví dụ về chiếc thuyền dưới đây.

Trong bức ảnh này, chiếc thuyền được đặt ở phía bên trái của khung hình khi nó di chuyển từ trái sang phải. Chú ý rằng có rất nhiều không gian hơn cho chiếc thuyền di chuyển vào phía trước hướng di chuyển của nó (sang phải) so với phía sau nó. Chúng ta có thể tưởng tượng chiếc thuyền di chuyển vào không gian này khi nó đang chèo trên sông. Chúng ta cũng có xu hướng vô thức nhìn về phía trước nơi một vật thể đang hướng tới. Nếu chiếc thuyền ở ngay tại cạnh bên phải của khung hình, điều này sẽ dẫn chúng ta ra khỏi bức ảnh!

Điều này cũng có thể áp dụng cho ảnh chụp người. Quy tắc Không gian gợi ý rằng đối tượng nên nhìn hoặc hướng vào trong khung hình chứ không phải ra ngoài. Hãy xem người nhạc sĩ trong bức ảnh trên. Tôi đã sắp xếp bức ảnh với anh ấy ngồi ở phía bên trái của khung hình. Anh ấy đang hướng về phía bên phải (như chúng ta nhìn anh ấy) vào khu vực không gian giữa anh ấy và cạnh bên phải của khung hình. Nếu anh ấy đã hướng theo hướng khác, anh ấy sẽ nhìn ra ngoài khung hình và điều này sẽ trông kỳ lạ. Bằng cách nhìn vào không gian trong khung hình, anh ấy dẫn dắt ánh mắt của chúng ta qua người đàn ông tựa vào lan can và đến cặp đôi đang nhảy múa ở phía bên phải. Thành thật mà nói, tôi không phải là một nhiếp ảnh gia thể thao giỏi lắm nhưng tôi khá thích bức ảnh này tôi chụp bằng điện thoại di động trong một trận đấu bóng bầu dục có sự tham gia của đội Leinster hùng mạnh.

Chú ý cách người đá (Johnny Sexton) được đặt ở bên trái của khung hình và quả bóng đang di chuyển vào không gian bên phải. À, anh ấy đã đá thành công đấy. Hồi tôi còn nhỏ, sân vận động hiện đại bạn thấy trong bức ảnh chưa được xây dựng. Thay vào đó, có một sân vận động cũ kỹ và đang xuống cấp gọi là Lansdowne Road. Lúc bấy giờ, bố tôi thường nhấc tôi qua cổng quay để vào xem miễn phí. Chúng tôi đã thử làm điều này gần đây nhưng không thành công lắm. Bây giờ tôi đã 41 tuổi, đã tăng vài cân kể từ khi tôi còn nhỏ và bố tôi đã phải thay khớp hông.

7. Cân Bằng Các Yếu Tố Trong Cảnh

Quy tắc đầu tiên chúng ta xem xét trong hướng dẫn này là Quy tắc Phần Ba. Điều này có nghĩa là chúng ta thường đặt chủ thể chính của bức ảnh ở một bên của khung hình, dọc theo một trong các đường lưới dọc. Đôi khi điều này có thể dẫn đến việc thiếu cân bằng trong cảnh. Nó có thể để lại một loại ‘khoảng trống’ trong phần còn lại của khung hình. Để khắc phục điều này, bạn có thể sắp xếp bức ảnh của mình để bao gồm một chủ thể phụ ít quan trọng hơn hoặc nhỏ hơn ở phía bên kia của khung hình. Điều này cân bằng bố cục mà không làm mất quá nhiều sự chú ý khỏi chủ thể chính của bức ảnh. Hãy xem bức ảnh này của cột đèn trang trí trên cầu Alexandre III ở Paris.

Cột đèn tự nó chiếm phần bên trái của khung hình. Tháp Eiffel ở xa cân bằng điều này ở phía bên kia của khung hình. Bạn có thể đã nhận xét rằng điều này dường như trái với ý tưởng về không gian trống được đề cập trong nguyên tắc số 10. Nó cũng mâu thuẫn với ‘quy tắc số lẻ’ khi chúng ta giờ đây có một số lượng đều các yếu tố trong cảnh. Như tôi đã nói ngay từ đầu hướng dẫn này, không có quy tắc nào không thể phá vỡ trong bố cục nhiếp ảnh. Một số nguyên tắc này mâu thuẫn lẫn nhau và điều đó là ổn. Một số nguyên tắc hoạt động tốt cho một số loại ảnh nhất định và không phải cho những loại khác. Đó là vấn đề của sự phán đoán và thử nghiệm.

Bức ảnh trên được chụp ở Venice. Một lần nữa, một cột đèn trang trí chiếm ưu thế một bên của khung hình. Tháp nhà thờ ở xa cung cấp sự cân bằng ở phía bên kia của khung hình. Điều này cũng có một tác động phụ đối với bố cục. Tháp nhà thờ ở xa rõ ràng lớn hơn nhiều so với cột đèn trong đời thực. Nó xuất hiện nhỏ hơn trong bức ảnh vì nó ở xa. Điều này giúp thêm vào cảm giác về độ sâu và quy mô cho cảnh.

8. Hãy Để Phông Nền Tạo Ngữ Cảnh cho Chủ Thể

Bây giờ là lúc tôi mâu thuẫn với chính mình một lần nữa. Có những lúc tôi thích sử dụng một phông nền bận rộn. Trong những trường hợp này, tôi muốn phông nền cung cấp một số ngữ cảnh cho chủ thể của mình.

Bức ảnh này không chỉ chứa một con hải âu bình thường. Đây là một con hải âu Dublin! Phố O’Connell mờ ảo ở phía sau cung cấp ngữ cảnh cho chủ thể. Thực tế là nó đang ăn một bát coddle và uống trà Lyons khi tôi phát hiện ra nó cũng cho tôi biết rằng đó quả thực là một con hải âu Dublin. Chú ý, cách phông nền vẫn bị mờ nhưng không đến nỗi con hải âu không nổi bật. Đó là việc tìm kiếm sự cân bằng giữa không làm phân tâm khỏi chủ thể và cung cấp ngữ cảnh phông nền.

Tôi đã chụp bức ảnh này của một bông hồng tại một quần thể tu viện ở ngoại ô Bucharest, Romania. Một lần nữa tôi làm mờ phông nền đủ để bông hồng nổi bật. Tuy nhiên, vẫn còn đủ chi tiết để cho người xem thấy ngữ cảnh mà bông hồng được chụp trong đó.

9. Sử Dụng Các Lớp Trong Khung Hình

Một cách hiệu quả để thêm cảm giác về độ sâu cho một bức ảnh là chụp một cảnh có chứa các lớp yếu tố ở các khoảng cách khác nhau từ điểm nhìn của bạn. Những lớp này có thể dẫn dắt ánh mắt đi qua cảnh từ phía trước, qua khoảng cách giữa đến phông nền.

Trong bức ảnh này của một kênh đào ở Bruges, cây cầu đóng vai trò là điểm nhấn ở phía trước. Các tòa nhà dọc theo kênh đào cung cấp lớp tiếp theo ở khoảng cách giữa. Những tòa nhà này sau đó dẫn dắt người xem qua hình ảnh đến các yếu tố xa hơn. Cuối cùng, tháp chuông của một nhà thờ xa xôi nổi lên từ phía sau các tòa nhà khác ở phông nền. Trong trường hợp này, tôi đã làm ngược lại so với những bức ảnh có điểm nhấn ở phía trước; tôi đã sử dụng ống kính zoom để nén góc nhìn.

10. Thêm Yếu Tố Con Người

Việc bao gồm một số yếu tố con người trong một cảnh có thể làm cho một bức ảnh trở nên hấp dẫn hơn cũng như thêm cảm giác về quy mô. Đây là điều mà đôi khi tôi quên mất vì tôi chủ yếu là một nhiếp ảnh gia phong cảnh đô thị. Tôi đã nhận thấy rằng hầu hết những bức ảnh đô thị tốt nhất của tôi đều bao gồm con người ở đâu đó trong khung hình.

Cây cầu cũ ở thị trấn lớn Tavira ở Bồ Đào Nha là một địa điểm chụp ảnh rất hấp dẫn. Bức ảnh này đã khá tốt mà không cần có yếu tố con người nhưng tôi nghĩ rằng hình ảnh người đứng một mình thực sự làm nên bức ảnh này. Người đó thêm sự sống cho cảnh vật cũng như tạo ra cảm giác về quy mô cho môi trường xung quanh. Tôi đã phải chờ đợi một lúc để người phù hợp bước vào cảnh và nhấn nút chụp vào đúng thời điểm. Chúng ta sẽ thấy thêm về việc bắt lấy những “khoảnh khắc quyết định” tiếp theo.

>> 28 Nguyên Tắc Bố Cục Cơ Bản Trong Nhiếp Ảnh - phần 1

Nguồn: Peta Pixel

Trong thế giới nhiếp ảnh phim, bộ lọc ống kính (Filter) không chỉ là những phụ kiện, mà còn là những người bạn đồng hành giúp bạn sáng tạo nên những tác phẩm nghệ thuật độc đáo. Từ việc giảm bớt ánh sáng chói lóa, lọc bỏ tia UV, cho đến việc làm nổi bật màu sắc, mỗi loại bộ lọc đều mang một sứ mệnh riêng. Với hàng trăm loại bộ lọc khác nhau trên thị trường, bài viết này sẽ giới thiệu cho bạn những loại bộ lọc thông dụng và cần thiết trong nhiếp ảnh phim.

1. Bộ Lọc Cực Quang (Polarizer): Bộ lọc cực quang thường xuyên được các nhiếp ảnh gia sử dụng để làm đậm màu trời xanh hay màu nước biển, đồng thời giảm bớt ánh sáng lóa mắt.

2. Bộ Lọc Mật Độ Trung Bình (ND): Bộ lọc ND giúp bạn kéo dài thời gian phơi sáng bằng cách chặn một lượng ánh sáng nhất định từ ống kính. Loại bộ lọc này rất hữu ích khi bạn muốn chụp ảnh phơi sáng lâu trong điều kiện ánh sáng mạnh.

3. Bộ Lọc UV / Haze: Bộ lọc này giúp bảo vệ ống kính khỏi tác động của tia UV và cải thiện độ trong suốt của hình ảnh. Vì bộ lọc này trong suốt, nó còn được sử dụng như một lớp bảo vệ thêm cho ống kính.

Chọn Kích Thước Bộ Lọc Phù Hợp

Có hai loại bộ lọc ống kính chính là bộ lọc gắn ngoài và bộ lọc vặn. Bộ lọc gắn ngoài linh hoạt hơn vì có thể sử dụng cho mọi kích cỡ máy ảnh. Tuy nhiên, bạn cần phải giữ chúng bằng tay, không tiện lợi trong nhiều hoàn cảnh. Bộ lọc vặn được thiết kế để gắn trực tiếp vào phía trước của ống kính máy ảnh phim. Nhược điểm của bộ lọc vặn là chúng chỉ phù hợp với ống kính có kích thước cụ thể và có thể không thích hợp nếu bạn sử dụng nhiều máy ảnh hoặc ống kính khác nhau. Kích thước của bộ lọc vặn phải tương ứng với đường kính của ống kính máy ảnh. Thông thường, đường kính ống kính được ghi trên phần trên cùng hoặc phía trước của ống kính, vì vậy bạn có thể kiểm tra để tìm kích thước phù hợp.

Cài Đặt Phơi Sáng Khi Dùng Bộ Lọc

Hầu hết các loại bộ lọc thông dụng sẽ chặn một phần ánh sáng từ ống kính máy ảnh phim của bạn. Kết quả đo sáng từ máy đo sáng cầm tay có thể khác biệt so với máy đo sáng của máy ảnh khi bộ lọc được gắn vào. Khi sử dụng bộ lọc ống kính, người mới bắt đầu nên gắn bộ lọc vào ống kính và sau đó lấy kết quả đo sáng từ máy đo sáng tích hợp trong máy ảnh.

Hy vọng những chia sẻ này sẽ giúp ích cho bạn trong hành trình nhiếp ảnh phim của mình. Nếu bạn có bất kỳ câu hỏi nào, đừng ngần ngại liên hệ với Film Garden nhé!

Nguồn: Trang ST

Bạn mê mẩn vẻ đẹp cổ điển của nhiếp ảnh phim nhưng chưa biết phải khởi đầu như thế nào? Hay bạn đang cân nhắc chuyển từ nhiếp ảnh số sang phim?

Trong bài viết này, mình sẽ chia sẻ với bạn những bí quyết chụp ảnh phim mà mình yêu thích dành cho người mới. Những bí quyết này sẽ giúp bạn tránh những sai sót đắt giá và bắt đầu tạo nên những bức hình phim tuyệt vời!

1. Chậm Rãi Là Chân Lý

Học chụp ảnh phim không phải là cuộc đua, mà giống như chạy marathon. Chụp ảnh phim đòi hỏi sự đầu tư, và bạn cần phải điều chỉnh tốc độ của mình cho phù hợp.

Như bạn đã biết, phim ảnh không hề rẻ, và nếu bạn đang chuyển từ số sang phim, chắc hẳn bạn đã quen với việc chụp hàng loạt ảnh mà không lo lắng về dung lượng thẻ nhớ.

Nhưng với phim, bạn chỉ có một số lượng hạn chế các bức ảnh trên mỗi cuộn phim. Việc chuyển từ không giới hạn ảnh sang chỉ có 16 hoặc 36 ảnh mỗi lần có thể là một thay đổi lớn. Vì vậy, mình khuyên bạn nên bắt đầu từ từ, từng bước một.

Hãy dành thời gian để tận hưởng quá trình tìm kiếm góc đẹp, khám phá địa điểm lý tưởng, và “bấm máy”.

Dành thời gian và suy nghĩ cho từng bức ảnh sẽ giúp bạn chậm lại và cân nhắc kỹ lưỡng hơn về mục tiêu bạn muốn đạt được trong từng tấm hình.

2. Chụp Từng Cuộn Một

Khi mình mới bắt đầu học chụp phim, mình đã quá hào hứng và chụp liên tục như một cơn bão. Chỉ để rồi nhận ra mình đã chụp quá nhiều cuộn trên một chiếc máy ảnh cũ giá 20 đô la mình mua trên eBay.

Có thể nói là hầu hết những bức ảnh đó đều không như mong đợi, nếu không muốn nói là hỏng hết, và mình đã lãng phí rất nhiều tiền cho những cuộn phim chuyên nghiệp. Ối.

Vì vậy, chỉ cần chụp từng cuộn một thôi. Mình biết bạn sẽ rất hào hứng và muốn chụp liên tục, nhưng tin mình đi, việc này sẽ giúp bạn tiết kiệm được rất nhiều thời gian và tiền bạc về lâu dài.

Chụp và phát triển từng cuộn phim một sẽ giúp bạn phân tích kỹ lưỡng từng bức ảnh và hiểu rõ hơn về cách thức hoạt động của máy ảnh phim. Bạn sẽ có thể xử lý các vấn đề như chụp quá tối (hoặc máy ảnh hỏng!), và học hỏi chính xác cách quy trình chụp và đặc điểm cụ thể của máy ảnh ảnh hưởng đến hình ảnh của bạn như thế nào.

Nếu mình có cơ hội bắt đầu lại, mình sẽ chỉ chụp một cuộn của một vài loại phim khác nhau ở một vài địa điểm khác nhau để xem mình thích điều gì nhất về mỗi loại phim và địa điểm.

3. Bắt Đầu với 35mm

Lời khuyên tiếp theo của mình dành cho người mới là hãy bắt đầu với phim 35mm. Cả phim và máy ảnh thường có giá rẻ hơn so với định dạng trung bình, và với 36 hình ảnh trên mỗi cuộn phim, bạn có nhiều cơ hội hơn để thử nghiệm và chụp! Chụp phim định dạng trung bình chỉ cho bạn từ 12-16 bức ảnh, tùy thuộc vào máy ảnh bạn sử dụng, và đó là ít hơn một nửa so với số lượng bạn sẽ có khi chụp 35mm!!

4. Chọn Lab Chuyên Nghiệp

Khi mình bắt đầu chụp phim, mình đã gửi cuộn phim đầu tiên của mình đến một tiệm rửa ảnh gần nhà, và đó là cách mình "khởi nghiệp" với nhiếp ảnh phim.

Nhưng sau vài lần gửi phim đến đó, mình cảm thấy không hài lòng với kết quả. Hình ảnh của mình không hề giống như những bức ảnh mà mọi người khác đăng trên Instagram!

Mình đã thất vọng đến mức bỏ cuộc trong vài tháng!

Vì vậy, mình muốn bạn biết rằng việc gửi phim của bạn đến một Lab chuyên nghiệp là điều cực kỳ quan trọng. Đặc biệt là khi bạn mới bắt đầu, vì mỗi cuộn phim đều quan trọng để bạn nhận xét và học hỏi kỹ thuật chụp phim của mình.

Lần đầu tiên mình gửi phim đến Lab chuyên nghiệp, mình đã bất ngờ với kết quả tuyệt vời mà mình nhận được!

5. Đừng Ngần Ngại Hỏi

Đây có lẽ là sai lầm lớn nhất của mình khi mới bắt đầu chụp phim. Mình có thể đã giảm bớt được rất nhiều thời gian thử nghiệm nếu mình đã liên hệ với các nhiếp ảnh gia phim khác để hỏi han.

Và nơi tốt nhất để đặt câu hỏi chính là phòng thí nghiệm của bạn!

Các phòng thí nghiệm phim chuyên nghiệp được đào tạo và chuyên môn về phim, và nếu bạn muốn đạt được một hiệu ứng nhất định, họ chính là người bạn cần hỏi. Họ sẽ giúp bạn giải quyết vấn đề để bạn có thể chụp được những bức ảnh như ý.

Và mình cũng sẵn lòng giúp đỡ nếu bạn có bất kỳ thắc mắc nào. Mình cũng biết một vài điều đấy!

6. Luyện Tập Lấy Nét Bằng Tay

Nếu bạn chuyển từ chụp số sang phim, bạn có thể đã quen với việc dựa vào tự động lấy nét.

Thật không may, máy ảnh phim không có tốc độ như máy ảnh số khi sử dụng tự động lấy nét. Bạn sẽ phát hiện ra rằng nếu bạn để máy ảnh tự quyết định điểm lấy nét, bạn sẽ bỏ lỡ tiêu điểm hoặc khoảnh khắc bạn muốn ghi lại vì tự động lấy nét mất quá nhiều thời gian.

Vì vậy, hãy lắng nghe kinh nghiệm của mình và bắt đầu tập luyện lấy nét bằng tay.

Nếu bạn chưa quen với việc chụp bằng tay, điều này có thể là một thách thức. Bạn sẽ phải học cách tin tưởng vào mắt mình khi lấy nét, điều này có thể khó khăn và mất thời gian.

Chính vì vậy, mình khuyên bạn nên thực hành lấy nét bằng tay với các đối tượng cố định như cây cảnh, hoa, tòa nhà, v.v.

Khi mình mới bắt đầu tập luyện kỹ năng lấy nét, mình đã thử với con cái mình. Không hiệu quả lắm đâu, vì trẻ con không bao giờ ngồi yên, dù bạn có hứa hẹn hay đùa cợt thế nào đi chăng nữa.

Ban đầu có thể hơi khó khăn, nhưng mình hứa, nếu bạn kiên trì với việc lấy nét bằng tay và không ngừng luyện tập, rồi đây nó sẽ trở thành bản năng và bạn sẽ không cần phải suy nghĩ nhiều khi thực hiện nữa!

Hy vọng những chia sẻ này sẽ hữu ích cho bạn, đặc biệt nếu bạn đang muốn khám phá nhiếp ảnh phim. Nếu bạn có bất kỳ câu hỏi nào, đừng ngần ngại liên hệ nhé!

Nếu bạn là một người yêu thích nhiếp ảnh, bạn chắc chắn không thể bỏ qua sự quay trở lại của film analog trong thế giới nhiếp ảnh hiện đại. Film analog là loại phương tiện ghi hình bằng cách sử dụng một lớp hóa chất nhạy sáng trên một cuộn giấy hoặc nhựa, thay vì sử dụng các cảm biến điện tử như trong nhiếp ảnh số. Film analog mang lại cho người chụp ảnh một cảm giác "vintage" và chất lượng hình ảnh đặc biệt, với những hạt, màu sắc, và tông màu khác biệt so với nhiếp ảnh số.

Trong những năm gần đây, cộng đồng nhiếp ảnh film analog đã tăng trưởng mạnh mẽ, với sự tham gia của nhiều nhiếp ảnh gia trẻ tuổi, nhiệt huyết, và sáng tạo. Họ không ngại thử nghiệm với các loại film khác nhau, từ film màu đến film đen trắng, từ film thường đến film chuyên dụng, để tìm ra phong cách nhiếp ảnh riêng của mình. Trên thị trường, có rất nhiều loại film analog để bạn lựa chọn, tùy thuộc vào độ nhạy sáng, màu sắc, độ tương phản, và độ phân giải của film. Trong bài viết này, Film Garden sẽ chia sẻ với bạn về top 5 loại film cine điện ảnh analog được tìm kiếm nhiều nhất 2023, cùng với những đặc điểm và ưu điểm của chúng.

Kodak Vision3 500T 5219

Là loại film màu tungsten cực kỳ phổ biến trong ngành công nghiệp điện ảnh, Kodak Vision3 500T cung cấp độ nhạy sáng cao và khả năng tái tạo màu sắc tuyệt vời dưới ánh sáng yếu hoặc nhân tạo, làm cho nó trở thành lựa chọn hàng đầu cho việc quay phim trong điều kiện ánh sáng không lý tưởng. Film này có độ nhạy ISO 500, cho phép bạn chụp ảnh ở tốc độ cao và khẩu độ rộng, tạo ra những hình ảnh sắc nét và chi tiết. Màu sắc của film này rất đẹp và trung thực, với những tông màu ấm áp và giàu sắc. Film này cũng có khả năng chịu nhiệt tốt, không bị biến đổi màu sắc khi nhiệt độ thay đổi. Nếu bạn muốn quay phim với một phong cách điện ảnh chuyên nghiệp và ấn tượng, Kodak Vision3 500T là một lựa chọn không thể bỏ qua.

Film này được sử dụng rộng rãi trong các dự án điện ảnh có màu sắc ấm áp và lãng mạn, như các phim tình cảm, lịch sử, hoặc gia đình. Một số ví dụ nổi bật về việc sử dụng film này là phim La La Land, phim The King's Speech, và phim Little Women. Những phim này đều tận dụng được sức mạnh của film này để tạo ra những cảnh quay đẹp mắt và cảm động, với những màu sắc ấm áp và giàu sắc.

Kodak Vision3 250D 5207

Đây là loại film màu ban ngày với độ nhạy ISO 250, được thiết kế để cung cấp hình ảnh sắc nét và màu sắc tự nhiên dưới ánh sáng ban ngày. Kodak Vision3 250D là lựa chọn lý tưởng cho các dự án điện ảnh ngoại cảnh với ánh sáng tự nhiên. Film này có khả năng bắt sáng tốt, tạo ra những hình ảnh rõ ràng và tươi sáng. Màu sắc của film này rất cân bằng và trung tính, không bị chệch màu hay bị mất chi tiết ở các vùng sáng hoặc tối. Film này cũng có độ bền cao, không bị ảnh hưởng bởi các yếu tố môi trường như nhiệt độ, độ ẩm, hoặc bụi bẩn. Nếu bạn muốn quay phim với một phong cách điện ảnh tự nhiên và thanh lịch, Kodak Vision3 250D là một lựa chọn hoàn hảo.

Film này được sử dụng rộng rãi trong các dự án điện ảnh có màu sắc trung tính và tinh tế, như các phim tài liệu, chính kịch, hoặc lãng mạn. Một số ví dụ nổi bật về việc sử dụng film này là phim The Social Network, phim The King, và phim Marriage Story. Những phim này đều tận dụng được sức mạnh của film này để tạo ra những cảnh quay chân thực và đáng nhớ, với những màu sắc trung tính và cân bằng.

Kodak Vision3 200T 5213

Là loại film tungsten với độ nhạy ISO 200, Vision3 200T cung cấp sự linh hoạt cao trong việc quay phim, từ ánh sáng nhân tạo đến ánh sáng tự nhiên mà không cần sử dụng bộ lọc màu. Nó được biết đến với khả năng giảm nhiễu hạt và màu sắc trung thực. Film này có độ phân giải cao, cho phép bạn quay phim với độ chi tiết cao và độ nét cao. Màu sắc của film này rất đa dạng và phong phú, với những tông màu lạnh và tươi mát. Film này cũng có độ động cao, cho phép bạn quay phim ở các điều kiện ánh sáng khác nhau mà không bị mất chi tiết ở các vùng sáng hoặc tối. Nếu bạn muốn quay phim với một phong cách điện ảnh đa năng và sáng tạo, Kodak Vision3 200T là một lựa chọn tuyệt vời.

Film này được sử dụng rộng rãi trong các dự án điện ảnh có màu sắc lạnh và hiện đại, như các phim khoa học viễn tưởng, hành động, hoặc gián điệp. Một số ví dụ nổi bật về việc sử dụng film này là phim Blade Runner 2049, phim Skyfall, và phim Inception. Những phim này đều tận dụng được sức mạnh của film này để tạo ra những cảnh quay ấn tượng và kịch tính, với những màu sắc lạnh và tươi mát.

Fujifilm Eterna Vivid 500T 8547

Fujifilm Eterna Vivid 500T là loại film tungsten có độ nhạy sáng ISO 500, được thiết kế cho màu sắc sống động và độ tương phản cao, phù hợp cho việc quay các cảnh quay đêm hoặc trong điều kiện ánh sáng yếu. Film này có khả năng bắt sáng tốt, tạo ra những hình ảnh rực rỡ và nổi bật. Màu sắc của film này rất giàu sắc và sắc nét, với những tông màu nóng và rực rỡ. Film này cũng có độ tương phản cao, tạo ra những hình ảnh có độ sâu và độ chi tiết cao. Nếu bạn muốn quay phim với một phong cách điện ảnh mạnh mẽ và ấn tượng, Fujifilm Eterna Vivid 500T là một lựa chọn không thể bỏ qua.

Film này được sử dụng rộng rãi trong các dự án điện ảnh có màu sắc rực rỡ và động lực, như các phim hành động, phiêu lưu, hoặc kinh dị. Một số ví dụ nổi bật về việc sử dụng film này là phim Mission: Impossible - Fallout, phim John Wick: Chapter 3 - Parabellum, và phim It Chapter Two. Những phim này đều tận dụng được sức mạnh của film này để tạo ra những cảnh quay hấp dẫn và mãn nhãn, với những màu sắc nổi bật và độ tương phản cao.

Ilford Delta 3200

Dù chủ yếu được biết đến trong nhiếp ảnh tĩnh, Ilford Delta 3200 cũng được sử dụng trong một số dự án điện ảnh analog đặc biệt nhờ khả năng quay ở điều kiện ánh sáng thấp. Đây là film đen trắng có độ nhạy cao, cho phép nhiếp ảnh gia và nhà làm phim ghi lại hình ảnh trong môi trường ánh sáng yếu mà không cần ánh sáng bổ sung. Film này có độ nhạy ISO 3200, cho phép bạn quay phim ở tốc độ cao và khẩu độ rộng, tạo ra những hình ảnh có độ nét cao và độ tương phản cao. Màu sắc của film này rất đậm và đen, với những hạt lớn và đặc trưng, tạo ra một phong cách nhiếp ảnh độc đáo và nghệ thuật. Nếu bạn muốn quay phim với một phong cách điện ảnh đen trắng và huyền bí, Ilford Delta 3200 là một lựa chọn thú vị.

Film này được sử dụng chủ yếu trong các dự án điện ảnh có chủ đề tối, u ám, hoặc kinh dị, như các phim noir, thriller, hoặc horror. Một số ví dụ nổi bật về việc sử dụng film này là phim The Lighthouse, phim The Witch, và phim The Silence of the Lambs. Những phim này đều tận dụng được sức mạnh của film này để tạo ra những cảnh quay ám ảnh và gây cấn, với những màu sắc tối và độ tương phản cao.

Film này cũng có thể được sử dụng để tạo ra những phong cách nhiếp ảnh độc đáo và sáng tạo, bằng cách sử dụng các kỹ thuật như grain manipulation, contrast control, hoặc toning. Những kỹ thuật này sẽ làm thay đổi hạt, độ tương phản, và tông màu của film, tạo ra những hình ảnh có tính nghệ thuật cao.

Kết luận

Như vậy, chúng ta đã khám phá top 5 loại film cine điện ảnh analog được tìm kiếm nhiều nhất 2023, cùng với những đặc điểm và ưu điểm của chúng. Bạn có thể thấy rằng, mỗi loại film mang lại một phong cách và một cảm xúc khác nhau cho hình ảnh của bạn, tùy thuộc vào độ nhạy sáng, màu sắc, độ tương phản, và độ phân giải của film. Vì vậy, việc chọn loại film phù hợp với dự án nhiếp ảnh của bản thân là rất quan trọng, để bạn có thể thể hiện được ý tưởng và tâm huyết của mình qua những tác phẩm ấn tượng. Ngoài ra, bạn cũng cần kết hợp giữa kỹ thuật chụp ảnh và loại film để tạo ra những hình ảnh có chất lượng cao và độ nét cao.

(*)Tài liệu tham khảo và nguồn cảm hứng
Nếu bạn muốn tìm hiểu thêm về nhiếp ảnh film analog, bạn có thể tham khảo các nguồn thông tin sau đây:
- Film Photography Project: Một trang web cung cấp các thông tin, bài viết, podcast, video, và sản phẩm liên quan đến nhiếp ảnh film analog.
- Emulsive: Một trang web cộng đồng dành cho những người yêu thích nhiếp ảnh film analog, nơi bạn có thể đọc các bài viết, bài phỏng vấn, bài đánh giá, và xem các hình ảnh chất lượng cao của các nhiếp ảnh gia film analog trên thế giới.
- CineStill Film: Một thương hiệu film analog chuyên cung cấp các loại film cine điện ảnh analog cho nhiếp ảnh gia và nhà làm phim, với những loại film độc đáo và đẹp mắt như CineStill 800T, CineStill 50D, CineStill BWXX, và CineStill Df96.
- Kodak Motion Picture Film: Một trang web của hãng Kodak, nơi bạn có thể tìm hiểu về các loại film cine điện ảnh analog của hãng, cũng như các dự án điện ảnh nổi tiếng sử dụng film analog của hãng, như The Lighthouse, Joker, Once Upon a Time in Hollywood, và Parasite.
- Fujifilm Motion Picture Film: Một trang web của hãng Fujifilm, nơi bạn có thể tìm hiểu về các loại film cine điện ảnh analog của hãng, cũng như các dự án điện ảnh nổi tiếng sử dụng film analog của hãng, như The Grand Budapest Hotel, La La Land, The Revenant, và 1917.

Hy vọng bài viết này đã cung cấp cho bạn những thông tin hữu ích và thú vị về nhiếp ảnh film analog. Hãy theo dõi blog của Film Garden để cập nhật thêm nhiều bài viết hay và chất lượng về nhiếp ảnh và điện ảnh. Cảm ơn bạn đã đọc và chúc bạn có những trải nghiệm tuyệt vời với nhiếp ảnh film analog.